Jimmy Page (Led Zeppelin)

Sir James Patrick Page, conhecido como Jimmy Page (Heston, 9 de janeiro de 1944), é um lendário guitarrista inglês, conhecido como um dos guitarristas que mais influenciaram o rock 'n' roll. Foi membro fundador do Led Zeppelin e, antes disso, pertenceu aos Yardbirds desde 1966 até 1968. Jimmy Page é frequentemente citado e considerado por muitos um dos maiores guitarristas de todos os tempos, estando classificado em nono lugar na lista dos 100 maiores guitarristas da história pela Revista Rolling Stone [1]. Page, que tocou nos Yardbirds, juntamente com Jeff Beck e Eric Clapton, foi um dos primeiros guitarristas a popularizar o uso da distorção e 'feedback' eletrônicos com a fuzzbox de Roger Mayer.
Page nasceu num subúrbio do norte de Londres, Heston, em Middlesex. Seu pai era um gerente industrial e sua mãe, secretária pessoal de um médico.

Jimmy Page começou a aprender a tocar guitarra quando tinha 12 anos. As suas primeiras influências foram os guitarristas de rockabilly, Scotty Moore e James Burton, que tinham tocado ambos em gravações de Elvis Presley, e Johnny Day que tocou guitarra com os Everly Brothers. A canção de Presley “Baby Let´s Play House" era uma das suas favoritas. Influenciou diversos guitarristas como Slash, ex-Guns N' Roses e atual Velvet Revolver. As preferências musicais de Jimmy, abrangiam também o folk acústico de Bert Jansch e John Renbourn, os sons do blues de Elmore James e B.B. King e o skiffle britânico. No final de 2006 foi condecorado pela rainha Elizabeth II com o título de Sir.
[editar] Início da carreira

Aos 14 anos, Page entrou no concurso para descoberta de talentos da ITV, “Search for Stars”. Após deixar a escola, tinha o objetivo de trabalhar como assistente de laboratório, mas o seu amor pela guitarra e pela música obrigou-o a mudar de caminho. Neil Christian do The Crusaders, convidou-o para se juntar à banda, o que lhe trouxe a sua primeira experiência de digressões, e onde entrou pela primeira vez em um estúdio para a gravação de um single, “The Road to Love”.

Enquanto estudante, Page tocou muitas vezes no Marquee com bandas como: Cyril Davis All Stars, Alexis Korner’s Blues Incorporated e com os guitarristas Jeff Beck e Eric Clapton. Uma noite foi visto por John Gibb dos Silhouettes, que lhe pediu para ajudar gravar uns singles para a EMI, "The Worrying Kid" e "Bald Headed Woman", mas só após ter recebido um convite de Mike Leander da Decca Records, é que Page começou a ter trabalho certo como músico de estúdio. A sua primeira gravação para esta editora, o single de “Jet Harris & Tony Meehan”, “Diamonds", chegou a Nº 1 de vendas nas tabelas de 1963.


A formação do Led Zeppelin

Apesar da partida de Keith Relf e Jim McCarty em 1968, Page preferiu continuar com o grupo com uma formação nova e com o nome, The New Yardbirds. Após uma mão cheia de espectáculos realizados na sua primeira digressão, os “New Yardbirds” mudaram o nome para Led Zeppelin.

As experiências passadas por Page em estúdio com os Yardbirds foram críticas para o sucesso dos Led Zeppelin na década de 1970. Como produtor, compositor e guitarrista para a banda, Page era uma das maiores forças do rock nessa época, com sua guitarra Gibson Les Paul e amplificadores Marshall. O uso de diversas técnicas, tanto a tocar a guitarra como em gravação fizeram dos Led Zeppelin um protótipo para as futuras bandas rock, em especial para o chamado Hard Rock. Page se tornou especialmente conhecido por tocar sua Les Paul com um arco de violino, o que acabou entrando para o folclore do Rock.

O solo que Jimmy Page toca na canção "Stairway to Heaven" é considerado por muitos o melhor solo de guitarra de todos os tempos.

Eddie Van Halen (Van Halen)

É filho de Jan Van Halen e Eugenia Van Halen. Viveu em Amsterdã até 1962, quando sua família mudou-se para Pasadena, Califórnia, Estados Unidos.

Juntamente com seu irmão Alex Van Halen, Eddie fundou a banda Van Halen, famosa internacionalmente no campo do hard rock. Hoje em dia, conta com seu filho, Wolfgang Van Halen, como baixista do Van Halen.

História
No início da carreira, Eddie tocava bateria e teclado e Alex (irmão de Eddie) tocava guitarra e estudava teclado junto ao irmão, Eddie. Com o tempo Alex ficou melhor que Eddie na bateria, e Eddie passou a treinar guitarra, o superando. Eddie Van Halen é considerado um dos melhores guitarristas que o mundo já se conheceu, sua rapidez e criativade chamaram atenção do mundo logo no seu primeiro disco Van Halen, com a faixa Eruption. Dizem que Eddie aumentava a potência de seus amplificadores a cada show, usando o máximo de força que seus amplificadores podem agüentar, hoje isso não é mais freqüente. Criador e popularizador de muitas técnicas, este Guitar Hero tem influenciado milhares e milhares de guitarristas há mais de duas décadas, popularizando assim, a técnica do tapping.

Eddie Van Halen costuma fazer pontas em filmes e seriados. Talvez a mais memoravel aparição dele tenha sido no primeiro filme de RoboCop, onde viveu Keva Rosenberg, um cidadão comun que dá sua opinião sobre a greve dos policiais a um reporter.

Banda
Eddie é guitarrista e tecladista da banda que possui seu sobrenome (Van Halen); Foi convidado pelo Michael Jackson a gravar o solo da música "Beat It", do álbum Thriller, junto com o guitarrista Steve Lukather (Toto) que também participou da mesma música. Eddie é considerado um dos melhores guitarristas vivos.

Equipamento

A guitarra de Eddie Van Halen "Frankenstrat"Guitarras Kramer Frankestein construídas por ele mesmo Corpo em Alder ou basswood (dependendo de cada modelo, Braço em Maple, Captadores DiMarzio PAF,Ponte Floyd Rose, Amplificadores Marshall Superlead Plexi "envenenados", Pedais MXR Chorus, Flanger, Delay, Dynacomp e Phase 90.

Depois de um tempo criou em parceria com a Music Man as guitarras Music Man Axis EVH signature, passando depois para as guitarra EVH wolfgang, com captadors DiMarzio Custom Made.

Amplificadores a Peavey lançou o modelo 5150, depois o 5150 II.

Atualmente a Fender criou uma réplica exata da frankestein, chamada por Eddie de My Baby, além de ainda existirem os modelos Charvel EVH. Eddie usa as EVH Wolfgang criadas por sua propria fabrica agora em 2009 e o amplificador EVH 5150 III.

Eddie Van Halen utiliza escalas diatônicas,e diversos modos como jônio, dórico, eólio, mixólidio e etc. Também utiliza vários arpejos. Sua técnica utiliza bends, ligados, two hands, floyd e harmônicos naturais.

Hoje em dia a banda Van Halen volta aos palcos de volta com David Lee Roth nos vocais e o filho de Eddie, Wolfgang Van Halen no baixo. Isso é bom para Eddie pois há um tempo ele passou por processos de reabilitação por alcoolismo e muitas drogas , o que pode ser visto nos shows com as atitudes dele , coisas que nunca aconteciam na turnê de Live Without A Net em 1986. Dois exemplos de sua mudança de comportamento foram quando no fim de um show em Tampa EUA em 2008 ele "arremessou" um cabeçote de seu amplificador ao público e outra coisa foi quando ele começou a xingar em seu microfone um fã que nao estava gostando do show e inclusive ele fez gestos para tal fã. isso pode ser visto no you tube digitando-se: Eddie Van Halen throws speaker at sound man 11-3-07 part2

Seu primeiro instrumento foi construído por ele mesmo. Foi a Frankenstrat, uma guitarra com corpo Fender Stratocaster 60 e um braço mapple. Sua primeira pintura foi ser inteira branca com listras pretas, isso em 1972. em 1974 Eddie percebeu que haviam muitas guitarras com pinturas parecidas , entao pensou: "vou melhorar essa pintura, farei diferente." Entao Eddie pensou e chegou a conclusao de que a idéia era pintá-la inteira de vermelho com listras brancas e pretas. O corpo da guitarra custou-lhe uns 80 dólares na época e era usado, e o braço uns 50 dólares. Com os captadores ele nao teve dúvidas , usou um captador de uma Gibson Flying V, entao eis a Frankstrat. Hoje a Fender Musical Instruments Corporation juntou-se a Eddie para fazer uma réplica de sua guitarra, mas com todos os detalhes. Entao Eddie aceitou e foram ao trabalho. 2 anos se passaram e terminaram. Estava perfeita em cada detalhe como lascas dos cantos , riscos, queimaduras de cigarros e até mesmo o captador "neck pickup" que nao funciona. Existem somente 300 dela no mundo. E uma dessas custa em torno de 50 mil reais.

Randy Rhoads (Ozzy Osbourne)

Randall William Rhoads nasceu em 6 de dezembro de 1956 em Santa Mônica, Califórnia. Ele era o mais novo em uma família na qual se respirava música. Sua mãe, Delores, tinha uma escola de música de sucesso. Kelle, seu irmão, era baterista e cantor. Kathy, sua irmã, tocava violão. Seu pai, que deixou a família quando Randy tinha apenas dezessete meses de vida, era professor de música em escolas públicas.

O primeiro instrumento de Rhoads foi um antigo violão Gibson, herança de seu avô. Com sete anos de idade ele ganhou sua primeira guitarra: uma Harmony semi-acústica. Mais tarde, seu irmão levou-o a um concerto de Alice Cooper, e logo Randy percebeu o que queria em sua vida: ser guitarrista de rock.
Aos treze anos ele formou pequenas bandas e, aos quinze, começou a dar aulas na escola de sua mãe, tornando-se um professor muito requisitado. A carreira de Rhoads decolou em 1973, quando ele entrou no Quiet Riot. Seu carisma e talento na guitarra garantiram-lhe uma legião de fãs locais. Nessa época ele começou a usar sua Flying V com acabamento de bolinhas, construída por Karl Sandoval. Ele também tocava muito sua Gibson Les Paul 1964 cor creme.

O guitarrista participou dos dois primeiros álbuns da banda: Quiet Riot I e Quiet Riot II. Ozzy Osbourne começou a realizar testes em Los Angeles para encontrar um guitarrista para sua banda. Ele procurava alguém com estilo único e estava tendo muitas dificuldades para encontrá-lo. Ozzy ouviu diversos músicos e já estava sem esperanças de achar o guitarrista certo quando resolveu dar chance a um último músico. Rhoads estava relutante em fazer o teste, mas mesmo assim dirigiu-se ao quarto do hotel onde Ozzy estava hospedado. Ligou sua guitarra em um amplificador de estudo e iniciou seu aquecimento. Apenas começou a afinar a guitarra e Ozzy Osbourne percebeu na hora que havia encontrado a pessoa certa, com o tal do estilo próprio.

Randy gravou os dois primeiros discos de Ozzy, Blizzard of Ozz de 1980 e Diary of a Madman de 1981, e apesar da bem sucedida carreira, tinha idéias de deixar o grupo e dedicar-se à ter aulas de música erudita e a lecionar. Joe Holmes, guitarrista que tocou com Ozzy na turnê do álbum Ozzmosis de 1995 foi um de seus alunos.

Em 19/03/1982, Randy Rhoads, guitarrista da banda de Ozzy Osbourne, com passagem pelo Quiet Riot, morre aos 25 anos quando o avião em que viajava chocou-se ainda no solo com um hangar. No dia anterior, a banda de Ozzy tocava no Civic Coliseum em Knoxville, Tennessee (EUA) e dali iriam para Orlando (Florida) tocar no "Rock Super Bowl XIV" com as bandas Foreigner, Bryan Adams e UFO. A caminho de Orlando passaram pela casa do motorista do ônibus, Andrew Aycock, que vivia em Leesbur (Florida) em Flying Baron Estares. O lugar consistia de três casas, um galpão para avião e uma pista de pouso, cujo dono era Jerry Calhoun. Andrew Aycock precisava de umas peças sobressalentes e pensou em parar ali. Andrew Aycock, que tinha dirigido a noite toda desde Knoxville, e era piloto, talvez para ser gentil, pegou o avião sem permissão e levou o tecladista Don Airey e o empresário Jat Duncan para dar umas voltas. O certificado médico de Andrew tinha expirado, portanto sua licença para voar não era válida. Perto das 9 horas, Andrew deixou os dois passageiros e convidou Randy Rhoads e Rachel Youngblood (fazia as maquiagens) para dar umas voltas. O avião voava baixo e passava zunindo perto do estacionamento onde estava o ônibus, talvez para brincar com o pessoal. Há pouco tempo o piloto havia passado por um divórcio sórdido. Acredita-se que quando a ex-esposa dele entrou no ônibus, ele vôou na direção do mesmo. Passaram três vezes. Na quarta, a asa esquerda do avião raspou no teto do ônibus, bateu num pinheiro e caiu na garagem de Jerry Calhoun explodindo e destruindo tudo. Ozzy Osbourne, Tommy Aldrige, Rudy Sarzo e Sharon Arden, que tinham acordado com o primeiro impacto, achavam que se tratava de um acidente na estrada. Wanda Aycock e Don Airey, atônitos, tinham testemunhado tudo. Ozzy ainda correu para prestar socorro. Ele entrou na casa e salvou um homem que estava em chamas, mas infelizmente Randy estava morto. O show em "Rock Super Bowl XIV" foi cancelado e os promotores devolveram os ingressos.

James Hetfield-Metallica

James Hetfield foi criado numa família estadunidense tradicional de evangélicos rigorosos, valores que começaram a ser questionados por ele durante a adolescência, o que criou vários conflitos com seu pai, Virgil Hetfield, que era caminhoneiro. James voltaria à fé somente em meados da década de 1990. Sua mãe, Cynthia, fora cantora lírica quando jovem, e ajudou James em seus primeiros passos na música quando ele era criança. Cynthia e Virgil se divorciaram.
Cynthia morreu de câncer ainda jovem após recusar receber tratamento, por acreditar que a cura viria através da fé em Deus, e não de remédios, conforme pregava sua doutrina religiosa. O episódio afetou James profundamente que, anos mais tarde, viria a externar o sentimento em músicas como "The God that Failed" ("O Deus que Falhou") e "Until It Sleeps" ("Até que Durma").

Música

James iniciou seu contato com a música aos 9 anos, quando teve aulas de piano. Também aprendeu a tocar bateria antes de partir para a guitarra.
Anos mais tarde, James sai de casa, começa a dedicar-se totalmente à música e forma a sua segunda banda: Obsession. A banda era formada pelos irmãos Jim e James Arnold. Mais tarde eles saíram da banda e foram substituídos por Dave Marrs e Ron McGovney.
Os Obsession tocavam em apresentações de escola, sem muita repercussão e já começavam a compor as suas primeiras letras, mas sem muito sucesso. As pequenas platéias (quando tinham) preferiam covers, o que irritava James.

Metallica

Nos primórdios da banda, o Metallica experimentou várias formações de vocal e guitarra. Algumas das opções consideradas incluiam um outro guitarrista, tendo John Roads como guitarrista solo e John Bush do Armored Saint (que mais tarde se juntaria ao Anthrax) como vocalista. Hetfield afirmou numa entrevista em 1989 para a revista Spin que a banda queria o ex-vocalista do Misfits, Glenn Danzig, mas não deixou claro se Danzig chegou a ser contactado pela banda. Finalmente, a banda foi formada com James Hetfield (guitarra e vocal), Lars Ulrich (bateria), Dave Mustaine (guitarra) e Ron McGovney (baixo). De 1981 a 1983, o estilo de vida errático de Mustaine ocasionou problemas de relacionamento entre ele e Hetfield. Mustaine chegou a derramar cerveja no baixo de McGovney, o que fez com que ele levasse um choque elétrico ao ligar o baixo e por pouco não se machucasse mais seriamente. Hetfield e Ulrich acabaram por ejetar Mustaine da banda por causa de seus excessos com bebida, e recrutaram o guitarrista Kirk Hammett da banda Exodus no mesmo dia. Mustaine foi mandado de volta para casa numa viagem de 4 dias de ônibus e acabou formando o Megadeth.
Em 2008, com sua Gibson Les Paul customizada "Iron Cross"
Até meados da década de 1990, Hetfield gravava todas as bases de guitarra do Metallica. Apenas no álbum Load, de 1996, Hammett passou a também gravar bases. Hetfield também gravava alguns solos, como o de "Nothing Else Matters", o solo de "Whiskey in The Jar", o solo final de "The Outlaw Torn", o segundo de "To Live Is to Die", o segundo de "Orion", o primeiro interlúdio de "Master of Puppets", o primeiro e o segundo solo de "Suicide & Redemption", o segundo de "Welcome Home (Sanitarium)", o primeiro de "The Day That Never Comes", o primeiro de "That Was Just Your Life" e, junto com Kirk Hammett, o solo final de "One". Ele também escreve a maioria das harmonias de guitarra, bem como escreve as letras, melodias vocais e co-arranjar as músicas com Ulrich.
Hetfield se envolveu em muitos incidentes em palco, sendo o mais conhecido o da pirotecnia no Estádio Olímpico de Montreal. Em turnê com o Guns N' Roses, em 8 de agosto de 1992, ele acidentalmente entrou na área destinada a parte das chamas químicas que estavam programadas para incendiar em "Fade to Black". A guitarra o protegeu da força da explosão, entretanto, o fogo envolveu o lado esquerdo de seu corpo, queimando sua mão, seu braço, sobrancelha, rosto e cabelo. Ele sofreu queimaduras de segundo e terceiro graus, mas voltou aos palcos 17 dias depois, com o guitarrista John Marshall (ex técnico de guitarra de Hammett e membro da banda Metal Church) tocando em seu lugar, durante quatro semanas, até que ele se recuperasse totalmente. John Marshall também substitui James em algumas ocasiões na década de 80, quando o frontman feriu o braço em acidentes de skate.
James travou sua maior batalha, nesses últimos anos, contra o seu maior vício: o álcool. Durante a gravação do álbum St. Anger, James entrou num processo de reabilitação. Esse fato e outros problemas encontrados pela banda nos últimos anos pode ser visto mais detalhadamente no DVD "Some Kind of Monster".

Tony Lommi-Black Sabbath

Frank Anthony Iommi, mais conhecido como Tony Iommi, (Birmingham, 19 de fevereiro de 1948) é um guitarrista britânico, membro da banda Black Sabbath e do projeto Heaven and Hell com o vocalista Ronnie James Dio.

Tony é conhecido principalmente por seus riffs vigorosos e pesados e por basear a maioria dos seus solos em Pentatônica menor. Começou a se interessar por música na adolescência, quando começou a receber algumas aulas de piano. Logo, perdeu o interesse pelo instrumento e decidiu aprender a tocar guitarra. Segundo ele, a banda que mais o inspirou foi uma banda de estilo experimental e instrumental chamada The Shadows.

A trajetória dele poderia ter tido fim, logo na juventude. Iommi trabalhava em uma indústria metalúrgica, quando foi chamado para operar uma máquina compressora de metais. Sem qualquer experiência com a máquina, Iommi ficou com os dedos médio e anelar da mão direita nas engrenagens do equipamento, decepando a ponta desses dedos. Tony consultou vários médicos, que todos o desencorajam de poder voltar a tocar o instrumento.

Porém, um dia, já desanimado, Tony vai até a casa de um amigo, que lhe apresenta um guitarrista da cena underground britânica, que interpretava músicas de blues apenas com os dedos indicador e médio. Ao ouvir aquilo, sentiu - se encorajado novamente, e resolveu tocar de novo. Para isso, Tony derreteu a ponta de duas garrafas plásticas, as modelou para encaixarem nos dedos, e assim pode tocar de novo. O equipamento logo foi substituído por próteses plásticas.

Desde a formação do Black Sabbath em 1968, a carreira e a vida de Tony na banda não parou, sendo o único membro da formação original a participar em todos os discos da banda. Além dos trabalhos no Black Sabbath, Iommi possui também 3 trabalhos solo em parceria com Glenn Hughes e músicos convidados.

Os 100 Melhores Guitarristas

A redação da revista Guitar World fez uma eleição para escolher os cem melhores guitarristas de todos os tempos. O resultado, que será publicado na edição de março, vem acompanhado do seguinte comunicado: "Esta não é uma lista que gradua aqueles que sabem tocar mais rápido, que têm melhor gosto, paixão ou técnica (embora vários músicos de nossa lista tenhamm todas estas flechas em sua aljava). Ele é, ao contrário, um tributo aos grandes homens que cagam ferro e mijam lâminas de aço inoxidável e fazem isso cada vez que ligam seus amplificadores". Veja abaixo a lista completa dos melhores guitarristas de todos os tempos, segundo a revista norte-americana Guitar World: 1. Tony Iommi ( na foto - Black Sabbath) 2. Kirk Hammett & James Hetfield (Metallica) 3. Angus & Malcolm Young (Ac/Dc) 4. Randy Rhoads (Ozzy Osbourne) 5. Eddie Van Halen (Van Halen) 6. Jimmy Page (Led Zeppelin) 7. Dimebag Darrell (Pantera, Damageplan) 8. Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society) 9. Adam Jones (Tool) 10. Kerry King & Jeff Hanneman (Slayer) 11. Dave Murray & Adrian Smith (Iron Maiden) 12. Jimi Hendrix 13. Glen Tipton & K.K. Downing (Judas Priest) 14. Ace Frehley & Paul Stanley (Kiss) 15. Slash (Guns N' Roses) 16. Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) 17. Yngwie Malmsteen 18. Joe Perry & Brad Whitford (Aerosmith) 19. Dave Mustaine & Marty Friedman (Megadeth) 20. Chuck Schuldiner (Death) 21. Brian May (Queen) 22. Michael Schenker (Msg, Ufo) 23. Nigel Tufnel (Spinal Tap) 24. Jeff Beck 25. Tom Morello (Rage Against The Machine) 26. Head & Munky (Korn) 27. John Petrucci (Dream Theater) 28. Kim Thayil (Soundgarden) 29. Vivian Campbell (Def Leppard) 30. Daron Malakian (System Of A Down) 31. Scott Ian (Anthrax) 32. Tom G. Warrior (Celtic Frost) 33. Chris Degarmo & Michael Wilton (Queensrÿche) 34. C.C. Deville 35. Marten Hagström & Fredrik Thorndendal (Meshuggah) 36. Alex Lifeson (Rush) 37. Paul Gilbert (Mr. Big, Racer X) 38. Jerry Cantrell (Alice In Chains) 39. Mantas (Venom) 40. Jason Becker (Dave Lee Roth) 41. Phil Collen & Steve Clarke (Def Leppard) 42. Mikael Åkerfeldt & Peter Lindgren (Opeth) 43. Fast Eddie Clarke (Motörhead) 44. Nuno Bettencourt (Extreme) 45. Warren Demartini (Ratt) 46. Mick Mars (Mötley Crüe) 47. George Lynch (Dokken) 48. Ted Nugent 49. Jake E. Lee (Ozzy Osbourne, Badlands) 50. Rudolf Schenker & Uli John Roth (Scorpions) 51. Oystein "Euronymous" Aarseth (Mayhem) 52. Scott Gorham & Brian Robertson (Thin Lizzy) 53. Steve Vai (Dave Lee Roth) 54. Reb Beach (Winger, Dokken) 55. Trey Azagthoth (Morbid Angel) 56. John Sykes (Thin Lizzy, Blue Murder) 57. Hank Shermann & Michael Denner (Mercyful Fate) 58. Richie Sambora (Bon Jovi) 59. Jon Donais & Matt Backhand (Shadows Fall) 60. Stephen Carpenter (Deftones) 61. Alex Skolnick & Eric Peterson (Testament) 62. Brian Tatler (Diamond Head) 63. John Christ (Danzig) 64. Scott "Wino" Weinrich (The Obsessed) 65. Pepper Keenan & Woody Weatherman (C.O.C.) 66. Tommy Victor (Prong) 67. Leslie West (Mountain) 68. Vernon Reid (Living Colour) 69. Glen Buxton & Michael Bruce (Alice Cooper) 70. Bjorn Gelotte & Jesper Stromblad (In Flames) 71. Jim Matheos (Fates Warning) 72. Gary Holt & Rick Hunolt (Exodus) 73. Donald Buck Dharma Roeser (Blue Öyster Cult) 74. Michael Amott (Arch Enemy) 75. Robert Fripp (King Crimson) 76. Andre Olbrich (Blind Guardian) 77. Joe Satriani 78. Frank Hannon & Tommy Skeoch (Tesla) 79. Ty Tabor (King's X) 80. Mark Morton & Will Adler (Lamb Of God) 81. Dino Cazares (Fear Factory) 82. Pete Townshend (The Who) 83. Jon Schaffer (Iced Earth) 84. Timo Tolkki (Stratovarius) 85. Neil Young 86. Abbath Doom Occulta (Immortal) 87. Kai Hansen (Gamma Ray) 88. Uffe Cederlund & Alex Hellid (Entombed) 89. Leigh Stephens (Blue Cheer) 90. Jim Martin (Faith No More) 91. Michael Romeo (Symphony X) 92. Bill Steer (Carcass) 93. Piggy (Voivod) 94. Tony Bourge (Budgie) 95. Sammy Hagar (Van Halen) 96. Alexi Laiho (Children Of Bodom) 97. Akira Takasaki (Loudness) 98. Michael Angelo 99. John Kay & Michael Monarh (Steppenwolf) 100. Nick Bowcott (Grim Reaper)

Postarei a biografia de cada um posteriormente!!!
Aguardem.

História da Guitarra

Acho de impontante relevância para aquele que se enteressa pelo estudo, saber um pouco da história da guitarra, instrumento esse que conquistou e conquista mais e mais admiradores e aprendizez, não basta apenas aprender algumas notas quem realmente eh apaixonado pelo instrumento tem o dever de atentar a sua historia...entao dee uma saque aew!!!!

Guitarra



O mais popular e versátil instrumento do mundo se originou a partir de um instrumento musical espanhol. A vihuela, como este instrumento era denominado, se originou por meio de dois outros instrumentos mais antigos ainda: o “ud”, com cinco cordas, muito popular no Oriente Médio; e a “cozba”, um instrumento musical romano. O violão ou guitarra clássica, surgiu na Itália, em 1970, e a guitarra elétrica foi uma modificação do próprio violão.

As guitarras elétricas surgiram em 1930. As mesmas geravam um som muito suave e baixo, bem diferente do que conhecemos atualmente. Para ampliar a potência sonora do instrumento, resolveram colocar captadores, que funcionavam como microfones. Isso gerou um pequeno problema, pois os mesmos faziam os bojos das guitarras vibrarem, provocando a famosa alteração sonora chamada “feedback”. Para solucionar esse problema, o famoso Les Paul inventou o corpo maciço da guitarra, o que deixou o instrumento na forma como conhecemos hoje em dia.

A empresa Rickenbacker começou a fabricar as primeiras guitarras em 1931. O primeiro modelo de guitarra elétrica a ser comercializado foi a “Electro Spanish”. Contudo, o principal responsável pela produção em massa e popularização do instrumento foi Leo Fender, criador da mais tradicional fabricante de guitarras que leva seu sobrenome. A Fender também desenvolveu a mais lendária das guitarra, na opinião de muitos: Fender Stratocaster.

A guitarra se popularizou após a Segunda Guerra Mundial, nos anos 50 e 60, período em que ganhou enorme espaço no mundo da música. Hoje em dia, estima-se que existam cerca de 50 milhões de guitarristas em todo o mundo.